TP N° 4: CORTO FICCIONAL

Propuesta de arte: arte

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TP N° 3: PROYECTO DOCUMENTAL

Portada

Presentación del documental

  1. Título: “Alas cortadas”
  2. Duración: Aprox. 4 minutos
  3. Formato: HDV PAL (1080 x 1920) 29,97 fps
  4. Tema: La necesidad
  5. Sinopsis:

    Se narra la historia de un humilde anciano que, desde la muerte de su madre, se dedica a vender aves en una feria. Es consciente de que es un negocio ilícito, pero es su única fuente de ingreso económico. Todos los miércoles y sábados, se dirige hacia su lugar de trabajo, con sus jaulas repletas de bellísimas y coloridas aves de distintas especies. Mientras las alimenta y limpia sus jaulas, aguarda a que alguien se acerque a comprarle alguno de sus animales.

Dossier “Alas cortadas” (se adjunta .PDF para acceder al archivo)

TEASER:

 

 

 

TP N° 1: Díptico fotográfico

Título: “Convicciones mortales”

Tema: Rivalidades

Idea temática: El rival visto desde una mirada interna, en la que intenta destruirnos mediante nuestros propios pensamientos y nos lleva al flagelo. La lucha entre lo que somos y lo que creemos ser.

Procedimientos de connotación:

Pose: En la primera foto se aprecia a una mujer ahorcándose con una cinta métrica. Se le ven las clavículas, lo cual es un indicio de que probablemente su estado de salud no sea muy bueno. En la segunda foto se puede ver que la mujer amaga con mutilar su propio cuerpo.

Objetos: En la primera foto el objeto es la cinta métrica. Se decidió que se ahorque, en lugar de medir su cintura, porque le da un sentido más crudo a la realidad en la que vive; los trastornos alimenticios van matando de a poco a la persona que los padece. En la segunda imagen el objeto es una tijera. Con esto se intenta connotar la idea de “perder peso como sea”, que nunca se está satisfecho con la cantidad de peso que se pierda porque seguirá viéndose “gorda”.

Fotogenia: Ambas imágenes poseen altos contrastes. Lo único que resalta en las fotos es la acción del personaje. No hay muchas luces, por lo tanto, el clima lumínico connota un ambiente turbio.

Esteticismo: Imagenes a escala de grises, en clave menor baja. La primera imagen posee un encuadre contrapicado a altura baja. La segunda imagen, en cambio, posee un encuadre a altura baja y angulación normal. No se aprecia el rostro del personaje, sino más bien, la situación de su cuerpo.

Sintaxis: La construcción de sentido se halla principalmente en las poses y los objetos. Se aprecia el rechazo hacia su propio cuerpo y, pese al daño que se provoca, su mente sigue convenciéndola de que no ha perdido el peso suficiente; por lo tanto, su única meta es la de perder peso a cualquier precio y como sea.

Trucaje: No se utilizó.

Denotación: Se ve una mujer flagelándose con una tijera y una cinta métrica.

Valores técnicos:
Cámara réflex digital Pentax K200D
Sensor CCD. Tamaño: 23,5 x 15,7 mm
Factor de recorte: x1.5
Lente real: 18-55 mm
Lente equivalente a 35 mm: 27-82 mm

Valores de las fotos:

1). Diafragma: f/4
Velocidad de obturación: 1/2 seg.
Sensibilidad ISO: 100
Distancia focal: 32 mm

2). Diafragma: f/4
Velocidad de obturación: 1/2 seg.
Sensibilidad ISO: 100
Distancia focal: 32 mm

Ejercicio n° 5: Inanimado

Tema: Rivalidades

Idea temática: No existe el 2° lugar, si los que compiten son sólo 2.

Proceso:

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Foto seleccionada:

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Foto final:

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Título de la fotografía: “Jaque Mate”

Idea narrativa:

Denotación: Se ve una jugada de ajedrez, en la que el Rey está acorralado por otras piezas (la Reina, la Torre, el Caballo y el Alfil). Al no tener escapatoria, se da por finalizada la partida.

Connotación: El objetivo principal del Ajedrez es la de “derrocar” al Rey oponente. En la imagen resalta la jugada de La Reina (considerada una pieza fundamental en este juego), que al acorralar al Rey, éste ya no tiene escapatoria por la presencia de otras piezas. La expresión “Jaque Mate” significa “el Rey está atrapado”, lo cual da a entender que nuestro rival fue vencido.

Estilo: Imagen monocromática, en tonos azulados, levemente desaturada y nítida. El foco de atención está en las fichas ubicadas en el centro del tablero (la Reina blanca y el Rey negro). Considero que la foto es de clave mayor baja, ya que posee muchos valores oscuros distribuidos en varias áreas de la imagen.

Valores técnicos:
Cámara réflex digital Pentax K200D
Sensor CCD. Tamaño: 23,5 x 15,7 mm
Factor de recorte: x1.5
Lente real: 18-55 mm
Lente equivalente a 35 mm: 27-82 mm

Valores de la foto seleccionada:
Diafragma: f/4.5
Velocidad de obturación: 1/4 seg.
Sensibilidad ISO: 100
Distancia focal: 40 mm

Edición:
Software utilizado: Adobe Photoshop CS 6 (Plug-in Camera RAW)
*Se modificó la temperatura color a Tungsteno. Finalmente en Photoshop se eliminaron algunas imperfecciones que tenían las piezas.

 

Ejercicio n° 4: Cuerpos

Tema: Valor y cobardía

Idea temática: La valentía y la cobardía son 2 cosas totalmente opuestas. Una es la más admirable y la otra la más repudiable. Cuando tenemos una situación en frente, sea cual sea, hay que asumir sus consecuencias.

Proceso:

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Foto seleccionada:

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Foto final:

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Título de la fotografía: “Ser o no ser”

Idea narrativa:

Denotación: La persona de la fotografía cubre su rostro con sus manos, el cual a su vez, también queda al descubierto. Con esto se intenta connotar la idea de “tener el valor de afrontar la situación o no”.

Connotación: Tomar una decisión importante no es fácil. A veces hay que hacer sacrificios muy grandes, lo cual implica una lucha constante entre lo que uno desea y lo que tiene que asumir. Considero que “ser o no ser” no es la cuestión, sino la diferencia… Podés ir hacia adelante y ser un valiente, o quedarte sin hacer nada y quedar como un cobarde.

Estilo: Imagen en blanco y negro, nítida, encuadrada en Primer Plano. Considero que la imagen es de clave menor baja, ya que posee gran extensión de valores oscuros y algunos valores medios y claros, sin blancos.

Valores técnicos:
Cámara réflex digital Pentax K200D
Sensor CCD. Tamaño: 23,5 x 15,7 mm
Factor de recorte: x1.5
Lente real: 18-55 mm
Lente equivalente a 35 mm: 27-82 mm

Valores de la foto seleccionada:
Diafragma: f/4.5
Velocidad de obturación: 1 seg.
Sensibilidad ISO: 100
Distancia focal: 35 mm
*Se utilizó el flash para congelar el instante en que el sujeto cubrió su rostro con sus manos.

Edición:
Software utilizado: Adobe Photoshop CS 6
Brillo: +27
Contraste: +13
Exposición: -087
Gama: 1,49

 

 

 

Ejercicio n° 3: Espacios

Tema: La vida y la muerte

Idea temática: Muchas veces se ha visto que el hombre considera a la muerte como lo opuesto a la vida, como si ambas fueran rivales. Y en realidad es todo lo contrario… La muerte no es lo opuesto a la vida, sino parte de ella.

Proceso:

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Foto seleccionada:

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Foto final:

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Título de la fotografía: “Prevaleciente”

Idea narrativa: 

Denotación: Se ve un callejón del Cementerio de la Recoleta, con varios mausoleos de distintas épocas. Uno de estos posee una enredadera que cubre su fachada casi en su totalidad. Esto contrasta con el fondo, donde sólo se aprecian los mausoleos en un día nublado.

Connotación: Recoleta es un barrio ambivalente. Por un lado está la vida; bares, restaurantes, parques, gente que va y viene… Por otro lado la muerte, que los espera y los observa en silencio hasta que caen en el sueño eterno. La muerte no es impedimento para que la vida siga. Ella no se va a detener ni va a mirar hacia atrás jamás, sin importar si el que muere es rico o pobre, bueno o malo, etc.

Estilo: Imagen a color, levemente saturada y nítida. Hay contraste cromático, gama de tonos marrones y verdes. El encuadre es un plano general, a altura y angulación normal. El clima que había en ese entonces generó sombras blandas. Por último, considero que la imagen es de clave menor alta ya que recorre sólo una parte del espectro, teniendo áreas muy luminosas y otras no tanto.

Valores técnicos:
Cámara réflex digital Pentax K200D
Sensor CCD. Tamaño: 23,5 x 15,7 mm
Factor de recorte: x1.5
Lente real: 18-55 mm
Lente equivalente a 35 mm: 27-82 mm

Valores de las fotos seleccionadas:
Diafragma: f/8
Velocidad de obturación: 1/350 seg.
Sensibilidad ISO: 400
Distancia focal: 18 mm

Edición:
Software utilizado: Adobe Photoshop CS 6.
Brillo: +18
Contraste: +60
Intensidad: +65
Saturación: +6

 

Ejercicio n° 2: Clima lumínico

Tema: El miedo

Idea temática: Nuestro mayor rival no está afuera en la vida, sino dentro de nosotros. Lo que tememos, nos controla. Nosotros decidimos si queremos huir de eso, o enfrentarlo y vencerlo.

Proceso: Dado a que el tema principal del ejercicio anterior se trataba de la rivalidad, pensé en cosas opuestas que constantemente están enfrentándose (el bien y el mal, la vida y la muerte, luz y oscuridad, etc). Para reflejar mi idea decidí utilizar fichas de dominó montadas en un acrílico negro y un fondo oscuro. La fuente de luz, en este caso, era una linterna. La idea era generar sombras difuminadas. Cuando saqué las fotos, noté que las fichas no lograban connotar lo que yo quería.

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Por este motivo, decidí utilizar mi propia mano, ya que la figura humana no tiene morfología estructurada (a diferencia de las fichas de dominó utilizadas anteriormente), y cambié el acrílico negro por una pared.

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Foto seleccionada:

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Foto final:

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Título de la fotografía: “Esquiofobia”

Idea narrativa: Se ve una mano en posición de garra. La foto está iluminada horizontalmente de izquierda a derecha.

Estilo: Imagen a color, desaturada. Presenta una paleta de colores fríos, en tonos azules y grisáceos. Hay nitidez en el revoque de la pared, lo cual genera relieve. Las esquinas de la foto presentan un viñetado. La luz se intensifica en la palma de la mano y se va atenuando por toda la imagen, haciendo que las sombras se expandan.

Valores técnicos:
Cámara réflex digital Pentax K200D
Sensor CCD. Tamaño: 23,5 x 15,7 mm
Factor de recorte: x1.5
Lente real: 18-55 mm
Lente equivalente a 35 mm: 27-82 mm

Valores de la fotografía seleccionada:
Diafragma: f/5.6
Velocidad de obturación: 4 seg.
Sensibilidad ISO: 200
Distancia focal: 42 mm

Edición:
*La foto se tomó en formato .RAW, por lo cual se procedió a hacer un revelado digital.
Software utilizado: Adobe Photoshop CS 6. Plug-in Camera Raw.
Balance de blancos: Tungsteno
Brillo: +70
Contraste: +8
Claridad: +99
Intensidad: +67
Saturación: -80
Se agregó un filtro de corrección de lente para que las esquinas tengan viñetas. Finalmente se giró la imagen a 180°.

 

Ejercicio n° 1: Fotografía doméstica (2° parte)

Foto intervenida:

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Tema: Rivalidad.

Connotación: Dado a que la foto se tomó a fines de 1992, deduzco que la persona que tiene el póster está celebrando que su equipo se consagró Campeón del Torneo Apertura de dicho año. Este título significó mucho para los simpatizantes de aquella época, ya que Boca Juniors no lograba títulos locales desde 1981, y atravesó una profunda crisis que casi lo dejó en la quiebra. La consagración del club en este torneo representó un desahogo, una resurrección, como que se puso punto final a una racha muy negativa y a la angustia vivida en esos años turbios.

Denotación: La persona que tiene el póster en su mano festeja mientras se mofa de la persona que está sentada. Podría decirse que la fotografía denota una situación muy habitual entre los amantes del fútbol.

Ejercicio n° 1: Fotografía doméstica (1° parte)

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La fotografía fue encontrada en un álbum que estaba en la caja de recuerdos fotográficos de Clara Isabel Ríos (mi mamá). Fue tomada a fines de 1992, y se analizó de la siguiente manera:

a. ¿Qué cuenta la foto?

La foto ilustra a 2 personas. Una de ellas tiene un póster con los jugadores de Boca Juniors en una de sus manos.

b. ¿Qué emociones suscita la imagen?

Podría decirse que la imagen transmite 2 emociones diferentes. Por un lado, la persona que tiene el póster en su mano transmite alegría, euforia, felicidad… Como si estuviera festejando algo. A su vez esta persona tiene un aire de picardía; pareciera que quiere bromear con el otro sujeto, quién a simple vista, no se ve muy cómodo con la situación.

c. ¿A través de qué elementos piensa que esa emoción se suscita?

Principalmente en los gestos de ambos. La persona que tiene el póster en su mano tiene “atrapado” (por decirlo de alguna manera) al que está sentado. Por la forma en que lo sostiene y por la acción de desplegar el póster, lo está obligando a posar con el mismo. En cambio la otra persona forcejea; da la impresión de que quisiera liberarse, que está posando junto al póster contra su propia voluntad. Podría decirse, además, que por la posición de su brazo derecho, intenta apartar el póster.